Martha Rosler

Queridas lectoras,

Hoy celebramos a la artista feminista Martha Rosler, una pionera cuyo trabajo ha dejado una marca indeleble en el arte contemporáneo. Martha Rosler (Brooklyn, Nueva York, 1943) es una artista norteamericana que trabaja en fotografía y foto-texto, vídeo, instalación, escultura y performance. Además, es una prolífica escritora de artículos sobre arte y cultura. Su obra está profundamente arraigada en su vida diaria y la esfera pública, con un enfoque particular en la experiencia de las mujeres. Sus temas recurrentes incluyen los medios de comunicación, la guerra, la arquitectura y el entorno, explorando cuestiones como la falta de vivienda y los sistemas de transporte.

Tanto su trabajo como sus escritos han sido ampliamente influyentes. Entre sus medios de expresión destacan el fotomontaje, el foto-texto, la escultura y la instalación. Rosler ha impartido conferencias a nivel nacional e internacional y ha enseñado fotografía y medios de comunicación, historia de la fotografía y el vídeo y estudios críticos en la Universidad Rutgers, en Nueva Brunswick, Nueva Jersey, donde fue profesora durante treinta años, alcanzando el rango de Profesor II. También ha sido profesora en la Städelschule en Fráncfort, Alemania, y profesora invitada en la Universidad de San Diego, California.

Rosler trabaja como asesora para los departamentos de educación del Whitney Museum of American Art, del Museum of Modern Art y del Center for Urban Pedagogy, todos en la Ciudad de Nueva York. Es miembro de la junta directiva del Vera List Center for Art and Politics en The New School de Nueva York y de la junta asesora del Center for Urban Pedagogy. Ha servido en el consejo de administración del Temple Hoyne Buell Center for the Study of American Architecture en la Columbia University de Nueva York y es miembro de la junta directiva de la Association for Independent Video and Film and the Media Alliance, además de ser antigua miembro del Van Alen Center. Desde los años 80 ha sido una conferenciante asidua en el Whitney Independent Study Program en Nueva York, donde también formó parte del profesorado.

Rosler es conocida tanto por sus escritos como por su trabajo artístico multimedia. Ha publicado más de 16 libros sobre su obra artística y ensayos críticos sobre arte, fotografía y temas culturales, algunos de los cuales han sido traducidos a otros idiomas. Sus ensayos han sido ampliamente publicados e incluidos en antologías.

Semiótica de la Cocina (1974/75)

En esta actuación, Rosler asume el papel de un ama de casa vestida con un delantal y parodia las demostraciones de cocina televisivas popularizadas por Julia Child en la década de 1960. De pie en una cocina, rodeada por un refrigerador, una mesa y una estufa, recorre el alfabeto de la A a la Z, asignando una letra a las diversas herramientas que se encuentran en este espacio doméstico. Empuñando cuchillos, un cascanueces y un rodillo, se entusiasma con su tarea, y sus gestos acentúan claramente la rabia y la frustración de los roles opresivos de las mujeres. Rosler ha dicho de este trabajo: "Me preocupaba algo así como la noción de 'un lenguaje que habla al sujeto' y la transformación de la mujer misma en un signo en un sistema de signos que representa un sistema de producción de alimentos, un sistema de subjetividad dominada." Este trabajo no solo desafía los estereotipos de género, sino que también invita a reflexionar sobre el lugar de la mujer en la sociedad y cómo sus roles han sido históricamente limitados y opresivos.

Martha Rosler lee "Vogue" (1982)

Martha Rosler realizó esta performance en directo en un programa televisivo de Paper Tiger Television, una cadena no comercial de Nueva York que, desde su creación en 1981, ha sido pionera en los medios de comunicación comunitarios y experimentales. En su performance, Rosler reconstruye los mensajes y la publicidad publicados en la conocida revista de moda Vogue.

Sentada ante un pequeño tocador, la artista va pasando las hojas de la revista mientras las comenta. Con una mirada crítica sobre este tipo de publicaciones que reducen a la mujer a un simple objeto de deseo, Rosler denuncia también las condiciones laborales que sustentan la industria de la moda. La artista aparece en escena según los códigos convencionales de la presentadora televisiva, hojeando las páginas de la revista mientras la cámara se desplaza desde su rostro a las imágenes publicadas en Vogue. Estas imágenes se alternan con otras que muestran un taller de confección no regulado de trabajadoras chinas en la ciudad de Nueva York. La música de Blondie contrasta con la atmósfera de la explotación fabril, mientras aparece en pantalla un mensaje que compara lo que cobran las trabajadoras textiles y las modelos de moda. Ante las imágenes de la revista, Rosler se pregunta:

«¿Qué es Vogue?
Es fotografía, es voyeurismo, es mistificación, es fascinación, deseo e identificación.
Es el aspecto, la pose, la piel del lujo.
Es dinero, es lujo. ¡Es tenerlo todo, todo, todo!
¡Es ropa, pieles, perfumes, hombres, hombres caros! Es moda.
Es arte. Es arquitectura. Es tenerlo todo.
Se trata de ser rico, de identificarse con los mejores de la clase.
¿Qué es Vogue? Es amenaza y el soplo de decadencia.»

La pieza termina con una imagen de la artista desmaquillándose ante el espejo mientras suena una pieza de Schubert.

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Y no olviden hoy tenemos que celebrar a la gran Martha Rosler y comer pastel.

Abrazos,

Silvana Gesualdo

Ciudad de México a 29 de julio de 2024